| Teatro Regio Behind the Scenes | 00:10 | 00:40 | 00:30 | Peu de théâtres italiens peuvent se vanter d'être un point de référence absolu pour la culture nationale et mondiale. Pilier de la vie de Turin, le Teatro Regio est à la fois un symbole d'excellence de la tradition lyrique nationale et une scène prestigieuse accueillant des opéras, des ballets, des concerts et des comédies musicales d'une grande substance. Ce court documentaire offre une incursion dans les coulisses du Teatro Regio et témoigne de la réputation enviable qui le précède depuis son ouverture, en 1740 |
| Teatro Regio Behind the Scenes | 00:10 | 00:40 | 00:30 | Peu de théâtres italiens peuvent se vanter d'être un point de référence absolu pour la culture nationale et mondiale. Pilier de la vie de Turin, le Teatro Regio est à la fois un symbole d'excellence de la tradition lyrique nationale et une scène prestigieuse accueillant des opéras, des ballets, des concerts et des comédies musicales d'une grande substance. Ce court documentaire offre une incursion dans les coulisses du Teatro Regio et témoigne de la réputation enviable qui le précède depuis son ouverture, en 1740 |
| Classical: Next – Ensemble Hope | 00:40 | 01:10 | 00:30 | L'Ensemble HOPE est dédié à l'interprétation et à la création des musiques d'aujourd'hui. En plus d'explorer de nouvelles technologies électroacoustiques contemporaines, il intègre la tradition de la musique écrite, l'improvisation et un répertoire classique adapté. Lors de ce concert de 2019 à Classical : NEXT!, il interprète « Vénus «, « Épilogue « et « En transit « de Frédéric Bousquet; « Dido's lament « de Henry Purcell, selon les arrangements de M.A. Millon |
| Classical: Next – Ensemble Hope | 00:40 | 01:10 | 00:30 | L'Ensemble HOPE est dédié à l'interprétation et à la création des musiques d'aujourd'hui. En plus d'explorer de nouvelles technologies électroacoustiques contemporaines, il intègre la tradition de la musique écrite, l'improvisation et un répertoire classique adapté. Lors de ce concert de 2019 à Classical : NEXT!, il interprète « Vénus «, « Épilogue « et « En transit « de Frédéric Bousquet; « Dido's lament « de Henry Purcell, selon les arrangements de M.A. Millon |
| Liszt – Concerto pour piano no 2, S.125 | 01:10 | 01:35 | 00:25 | Le pianiste Mikhail Pletnev est accompagné par l'Orchestre national russe, sous la direction de Kirill Karabits, dans une performance du Concerto pour piano no 2, op. 22 de Saint-Saëns. Lors de la première de l'oeuvre, en 1868, Saint-Saëns était lui-même au piano, sous la direction de maestro Anton Rubinstein. Ce concert enregistré à la Société philharmonique de Moscou dans le cadre de la neuvième édition du Grand festival de l'Orchestre national russe s'ouvre avec une performance du poème symphonique Rêves de Prokofiev |
| Liszt – Concerto pour piano no 2, S.125 | 01:10 | 01:35 | 00:25 | Le pianiste Mikhail Pletnev est accompagné par l'Orchestre national russe, sous la direction de Kirill Karabits, dans une performance du Concerto pour piano no 2, op. 22 de Saint-Saëns. Lors de la première de l'oeuvre, en 1868, Saint-Saëns était lui-même au piano, sous la direction de maestro Anton Rubinstein. Ce concert enregistré à la Société philharmonique de Moscou dans le cadre de la neuvième édition du Grand festival de l'Orchestre national russe s'ouvre avec une performance du poème symphonique Rêves de Prokofiev |
| IVC «Demi-finale: Ives, Brahms et autres» | 01:35 | 08:00 | 06:25 | Le baryton-basse Matthias Hoffmann (Autriche, 1991) et la pianiste Lisa Ochsendorf (Allemagne, 1991) interprètent des oeuvres de Charles Ives, Hans Erich Pfitzner, Hans Sommer, Johannes Brahms, Henri Duparc, Bart Visman, Francis Poulenc, Franz Schubert, Sergueï Rachmaninov et Moritz Eggert dans le cadre des demi-finales de l'édition 2021 de l'International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée au Musée Het Noordbrabants de la ville de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas |
| IVC «Demi-finale: Ives, Brahms et autres» | 01:35 | 08:00 | 06:25 | Le baryton-basse Matthias Hoffmann (Autriche, 1991) et la pianiste Lisa Ochsendorf (Allemagne, 1991) interprètent des oeuvres de Charles Ives, Hans Erich Pfitzner, Hans Sommer, Johannes Brahms, Henri Duparc, Bart Visman, Francis Poulenc, Franz Schubert, Sergueï Rachmaninov et Moritz Eggert dans le cadre des demi-finales de l'édition 2021 de l'International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée au Musée Het Noordbrabants de la ville de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas |
| Mozart – Concerto pour piano no 6, KV 238 | 08:00 | 08:25 | 00:25 | Christian Zacharias interprète le Concerto pour piano no 6, KV 238 de Mozart, accompagné du Radio-Sinfonieorchester Stuttgart sous la direction de Gianluigi Gelmetti. Ce concert a été enregistré au château de Schwetzingen, où les princes-électeurs de Mannheim passaient leurs étés à l'époque de Mozart |
| Mozart – Concerto pour piano no 6, KV 238 | 08:00 | 08:25 | 00:25 | Christian Zacharias interprète le Concerto pour piano no 6, KV 238 de Mozart, accompagné du Radio-Sinfonieorchester Stuttgart sous la direction de Gianluigi Gelmetti. Ce concert a été enregistré au château de Schwetzingen, où les princes-électeurs de Mannheim passaient leurs étés à l'époque de Mozart |
| Hommage à Vienne | 08:25 | 09:30 | 01:05 | L'ensemble The Philharmonics rend hommage à Vienne dans le cadre de ce concert enregistré au Café Sperl de la capitale autrichienne, le 9 mars 2011. Cette formation composée de musiciens de l'Orchestre philharmonique de Vienne interprète des arrangements de cinq valses populaires de Johann Straus II. Le programme du concert comprend également des oeuvres de Fritz Kreisler, de Leopold Godowsky et de Tibor Kovác (premier violon de The Philharmonics) |
| Hommage à Vienne | 08:25 | 09:30 | 01:05 | L'ensemble The Philharmonics rend hommage à Vienne dans le cadre de ce concert enregistré au Café Sperl de la capitale autrichienne, le 9 mars 2011. Cette formation composée de musiciens de l'Orchestre philharmonique de Vienne interprète des arrangements de cinq valses populaires de Johann Straus II. Le programme du concert comprend également des oeuvres de Fritz Kreisler, de Leopold Godowsky et de Tibor Kovác (premier violon de The Philharmonics) |
| Gala de Berlin | 09:30 | 11:00 | 01:30 | L'Orchestre philharmonique de Berlin et son directeur musical Sir Simon Rattle marquent l'arrivée du Nouvel An avec le pianiste russe Evgeny Kissin. Au programme : le Concerto pour piano en la mineur de Grieg et plusieurs danses symphoniques |
| Gala de Berlin | 09:30 | 11:00 | 01:30 | L'Orchestre philharmonique de Berlin et son directeur musical Sir Simon Rattle marquent l'arrivée du Nouvel An avec le pianiste russe Evgeny Kissin. Au programme : le Concerto pour piano en la mineur de Grieg et plusieurs danses symphoniques |
| CMIM Piano «Finale: Jaeden Izik-Dzurko» | 11:00 | 11:50 | 00:50 | Le pianiste Jaeden Izik-Dzurko (Canada, 1999) interprète le Concerto pour piano n° 2 en si bémol majeur, op. 83, de Johannes Brahms, dans le cadre de la finale de l'édition piano 2024 du Concours musical international de Montréal (CMIM). Il est accompagné par l'Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Xian Zhang. Cette performance a été enregistrée à la Maison symphonique de Montréal |
| CMIM Piano «Finale: Jaeden Izik-Dzurko» | 11:00 | 11:50 | 00:50 | Le pianiste Jaeden Izik-Dzurko (Canada, 1999) interprète le Concerto pour piano n° 2 en si bémol majeur, op. 83, de Johannes Brahms, dans le cadre de la finale de l'édition piano 2024 du Concours musical international de Montréal (CMIM). Il est accompagné par l'Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Xian Zhang. Cette performance a été enregistrée à la Maison symphonique de Montréal |
| Classica Spotlight | 11:50 | 12:00 | 00:10 | Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique |
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| Bruckner – Symphonie No. 7 | 12:00 | 13:05 | 01:05 | Канал «Stingray Classica _» не предоставил для этой телепередачи описание. |
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| uvres pour violoncelle et piano: Debussy et al | 13:05 | 14:15 | 01:10 | Italian cellist Silvia Chiesa and Italian pianist Maurizio Baglini perform a wonderful recital as part of the 2023 edition of the Amiata Piano Festival. On the program are works by Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Francesco Cilea, Ludwig van Beethoven, Azio Corghi and George Gershwin |
| uvres pour violoncelle et piano: Debussy et al | 13:05 | 14:15 | 01:10 | Italian cellist Silvia Chiesa and Italian pianist Maurizio Baglini perform a wonderful recital as part of the 2023 edition of the Amiata Piano Festival. On the program are works by Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Francesco Cilea, Ludwig van Beethoven, Azio Corghi and George Gershwin |
| Emotion and Analysis | 14:15 | 15:05 | 00:50 | Le chef d'orchestre Pierre Boulez (1925-2016) décrit sa relation avec la musique de Béla Bartók (1881-1945) de «sympathie entre musiciens». Le maestro français s'intéresse à la musique du grand compositeur hongrois depuis plus de cinq décennies, et tous deux figurent parmi les artistes les plus influents du 20e siècle. L'une des pièces les plus importantes de Bartók est le Concerto pour orchestre, qui a été présenté pour la première fois à Boston en 1944. Le documentaire Emotion and Analysis suit Pierre Boulez et l'Orchestre philharmonique de Berlin lors de leurs répétitions de cette pièce |
| Emotion and Analysis | 14:15 | 15:05 | 00:50 | Le chef d'orchestre Pierre Boulez (1925-2016) décrit sa relation avec la musique de Béla Bartók (1881-1945) de «sympathie entre musiciens». Le maestro français s'intéresse à la musique du grand compositeur hongrois depuis plus de cinq décennies, et tous deux figurent parmi les artistes les plus influents du 20e siècle. L'une des pièces les plus importantes de Bartók est le Concerto pour orchestre, qui a été présenté pour la première fois à Boston en 1944. Le documentaire Emotion and Analysis suit Pierre Boulez et l'Orchestre philharmonique de Berlin lors de leurs répétitions de cette pièce |
| IVC «Finale : Diepenbrock, Fauré et autres» | 15:05 | 15:35 | 00:30 | Le ténor Zhuohan Sun (Chine, 1993) et la pianiste Sara Pavlovic (Serbie, 1996) interprètent des oeuvres de Robert Schumann, Alphons Diepenbrock, Gabriel Fauré, Hugo Wolf, Franz Schubert, Zaiyi Lu, Francis Poulenc et Gustav Mahler dans le cadre de la ronde finale de l'édition 2021 du concours de chant annuel International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée sur les planches du théâtre Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas |
| IVC «Finale : Diepenbrock, Fauré et autres» | 15:05 | 15:35 | 00:30 | Le ténor Zhuohan Sun (Chine, 1993) et la pianiste Sara Pavlovic (Serbie, 1996) interprètent des oeuvres de Robert Schumann, Alphons Diepenbrock, Gabriel Fauré, Hugo Wolf, Franz Schubert, Zaiyi Lu, Francis Poulenc et Gustav Mahler dans le cadre de la ronde finale de l'édition 2021 du concours de chant annuel International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée sur les planches du théâtre Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas |
| Schumann – Fantasiestücke, op. 12 | 15:35 | 16:00 | 00:25 | Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il propose Fantasiestücke, op. 12. Composée en 1837, cette oeuvre forme une série de huit pièces pour piano aux caractères contrastants. Son titre est inspiré de la collection de romans Pièces de fantaisie à la manière de Callot de E. T. A. Hoffmann, l'un des auteurs préférés du compositeur |
| Schumann – Fantasiestücke, op. 12 | 15:35 | 16:00 | 00:25 | Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il propose Fantasiestücke, op. 12. Composée en 1837, cette oeuvre forme une série de huit pièces pour piano aux caractères contrastants. Son titre est inspiré de la collection de romans Pièces de fantaisie à la manière de Callot de E. T. A. Hoffmann, l'un des auteurs préférés du compositeur |
| Martha Argerich – Concert d'anniversaire I | 16:00 | 17:25 | 01:25 | Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant consacré à la musique de chambre, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la « grande dame du piano « est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Iddo Bar-Shaï et Arielle Beck, les violonistes Gidon Kremer, Maxim Vengerov et Tedi Papavrami, le violoncelliste Mischa Maisky et le bugliste Sergei Nakariakov, ainsi que sa fille Lyda Chen-Argerich (piano et alto) et son petit-fils David Chen-Argerich (piano). Ce concert a été enregistré le 11 juin 2021 |
| Martha Argerich – Concert d'anniversaire I | 16:00 | 17:25 | 01:25 | Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant consacré à la musique de chambre, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la « grande dame du piano « est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Iddo Bar-Shaï et Arielle Beck, les violonistes Gidon Kremer, Maxim Vengerov et Tedi Papavrami, le violoncelliste Mischa Maisky et le bugliste Sergei Nakariakov, ainsi que sa fille Lyda Chen-Argerich (piano et alto) et son petit-fils David Chen-Argerich (piano). Ce concert a été enregistré le 11 juin 2021 |
| Schönberg – Pelléas et Mélisande, Op. 5 | 17:25 | 18:10 | 00:45 | Канал «Stingray Classica _» не предоставил для этой телепередачи описание. |
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| Monteverdi – Vespro della beata vergine | 18:10 | 19:35 | 01:25 | Vers 1600, Claudio Monteverdi, l'un des plus grands compositeurs de la période baroque, a écrit une oeuvre pour choeur et solistes mélangeant l'ancien et le moderne – des madrigaux et des compositions liturgiques, par exemple. Cette combinaison s'est avérée très réussie ; elle est devenue le standard dans tous les genres religieux de la période baroque, dont l'oratorio, la cantate et la passion. Plus tard, cette approche a également été utilisée dans les opéras. Un bel exemple de cette combinaison de styles chez Monteverdi est « Vespro della Beate Vergine « (« Vêpres de la Vierge « ou plus simplement « Les Vêpres de 1610 «) |
| Monteverdi – Vespro della beata vergine | 18:10 | 19:35 | 01:25 | Vers 1600, Claudio Monteverdi, l'un des plus grands compositeurs de la période baroque, a écrit une oeuvre pour choeur et solistes mélangeant l'ancien et le moderne – des madrigaux et des compositions liturgiques, par exemple. Cette combinaison s'est avérée très réussie ; elle est devenue le standard dans tous les genres religieux de la période baroque, dont l'oratorio, la cantate et la passion. Plus tard, cette approche a également été utilisée dans les opéras. Un bel exemple de cette combinaison de styles chez Monteverdi est « Vespro della Beate Vergine « (« Vêpres de la Vierge « ou plus simplement « Les Vêpres de 1610 «) |
| Chostakovitch – Symphonie de chambre, op. 110a | 19:35 | 20:00 | 00:25 | Le Casco Phil, l'orchestre de musique de chambre de Belgique, interprète la Symphonie de chambre, op. 110a de Chostakovitch sous la direction de Benjamin Haemhouts au Centre Elisabeth d'Anvers. Cette oeuvre est une transcription signée Roudolf Barchaï du Quatuor à cordes no 8 de Chostakovitch, qui a été composée en seulement trois jours, du 12 au 14 juillet 1960. Elle s'inspire des pièces de Chostakovitch, notamment les Symphonies no 1 et no 5 ainsi que d'un thème tiré du Trio pour piano no 2, et contient des mélodies du Concerto pour violoncelle no 1 et de l'opéra Lady Macbeth |
| Chostakovitch – Symphonie de chambre, op. 110a | 19:35 | 20:00 | 00:25 | Le Casco Phil, l'orchestre de musique de chambre de Belgique, interprète la Symphonie de chambre, op. 110a de Chostakovitch sous la direction de Benjamin Haemhouts au Centre Elisabeth d'Anvers. Cette oeuvre est une transcription signée Roudolf Barchaï du Quatuor à cordes no 8 de Chostakovitch, qui a été composée en seulement trois jours, du 12 au 14 juillet 1960. Elle s'inspire des pièces de Chostakovitch, notamment les Symphonies no 1 et no 5 ainsi que d'un thème tiré du Trio pour piano no 2, et contient des mélodies du Concerto pour violoncelle no 1 et de l'opéra Lady Macbeth |
| L'Angleterre, mon Angleterre – II | 20:00 | 20:20 | 00:20 | Канал «Stingray Classica _» не предоставил для этой телепередачи описание. |
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| Haydn – La création | 20:20 | 22:05 | 01:45 | Avec le RIAS Kammerchor et plusieurs autres chanteurs, le Verbier Festival Chamber Orchestra interprète La création, de Joseph Haydn, au 25e anniversaire de l'événement suisse Verbier Festival en 2018. La performance est dirigée par Gábor Takács. La création est l'un des chefs-d'oeuvre de Haydn. Malgré son sujet biblique (les sept jours de la création du monde), il s'agit d'un oratorio profane créé pour une salle de concert et non une église. Le libretto démontre aussi certaines libertés, comme l'inclusion d'anges (les cinq solos et le choeur) aux côtés de Dieu |
| Haydn – La création | 20:20 | 22:05 | 01:45 | Avec le RIAS Kammerchor et plusieurs autres chanteurs, le Verbier Festival Chamber Orchestra interprète La création, de Joseph Haydn, au 25e anniversaire de l'événement suisse Verbier Festival en 2018. La performance est dirigée par Gábor Takács. La création est l'un des chefs-d'oeuvre de Haydn. Malgré son sujet biblique (les sept jours de la création du monde), il s'agit d'un oratorio profane créé pour une salle de concert et non une église. Le libretto démontre aussi certaines libertés, comme l'inclusion d'anges (les cinq solos et le choeur) aux côtés de Dieu |
| Concours piano de Franz-Liszt – demi-finale | 22:05 | 22:30 | 00:25 | Dina Ivanova (1994, Russie) interprète La notte (S377a) et la Rhapsodie hongroise no 12, (S379a) dans le cadre de la demi-finale (catégorie musique de chambre) de la 11e édition du Concours international de piano Franz-Liszt, présentée au complexe TivoliVredenburg d'Utrecht, en 2017 |
| Concours piano de Franz-Liszt – demi-finale | 22:05 | 22:30 | 00:25 | Dina Ivanova (1994, Russie) interprète La notte (S377a) et la Rhapsodie hongroise no 12, (S379a) dans le cadre de la demi-finale (catégorie musique de chambre) de la 11e édition du Concours international de piano Franz-Liszt, présentée au complexe TivoliVredenburg d'Utrecht, en 2017 |
| 22:30 | 22:50 | 00:20 | Канал «Stingray Classica _» не предоставил для этой телепередачи описание. |
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| Classica Spotlight | 22:50 | 23:00 | 00:10 | Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique |
| Classica Spotlight | 22:50 | 23:00 | 00:10 | Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique |
| Vorí ek – Symphonie en ré majeur, op. 23 | 23:00 | 23:35 | 00:35 | Dans ce concert présenté en 2020 au Gewandhaus de Leipzig, en Allemagne, Herbert Blomstedt dirige le Gewandhausorchester le temps d'une virée musicale en République tchèque. Le programme s'ouvre avec la Symphonie en ré majeur, op. 23, du compositeur bohémien Jan Václav Hugo Vorí ek (1791-1825). Le programme se poursuit avec la Symphonie no 38 en ré majeur, K. 504, surnommée «Symphonie de Prague», de Wolfgang Amadeus Mozart |
| Vorí ek – Symphonie en ré majeur, op. 23 | 23:00 | 23:35 | 00:35 | Dans ce concert présenté en 2020 au Gewandhaus de Leipzig, en Allemagne, Herbert Blomstedt dirige le Gewandhausorchester le temps d'une virée musicale en République tchèque. Le programme s'ouvre avec la Symphonie en ré majeur, op. 23, du compositeur bohémien Jan Václav Hugo Vorí ek (1791-1825). Le programme se poursuit avec la Symphonie no 38 en ré majeur, K. 504, surnommée «Symphonie de Prague», de Wolfgang Amadeus Mozart |
| Mahler – Symphonie no 10 et Des Knaben Wunderhorn | 23:35 | 00:55 | 01:20 | Pierre Boulez dirige l'Orchestre symphonique de Cleveland lors de cette interprétation de l'adagio de la Symphonie no 10 de Malher et du cycle de chansons Des Knaben Wunderhorn (Le cor merveilleux de l'enfant). Les solistes sont Magdalena Ko ená (mezzo-soprano) et Christian Gerhaher (baryton). Ce concert a été capté au quartier général de l'orchestre, Severance Hall, en février 2010. Parmi les pièces orchestrales de Malher, celles de Des Knaben Wunderhorn occupent une place importante : écrites durant les années 1890, elles font figure de pionnières parce qu'elles sont permis l'avènement d'un genre peu exploré auparavant |
| Mahler – Symphonie no 10 et Des Knaben Wunderhorn | 23:35 | 00:55 | 01:20 | Pierre Boulez dirige l'Orchestre symphonique de Cleveland lors de cette interprétation de l'adagio de la Symphonie no 10 de Malher et du cycle de chansons Des Knaben Wunderhorn (Le cor merveilleux de l'enfant). Les solistes sont Magdalena Ko ená (mezzo-soprano) et Christian Gerhaher (baryton). Ce concert a été capté au quartier général de l'orchestre, Severance Hall, en février 2010. Parmi les pièces orchestrales de Malher, celles de Des Knaben Wunderhorn occupent une place importante : écrites durant les années 1890, elles font figure de pionnières parce qu'elles sont permis l'avènement d'un genre peu exploré auparavant |