«Arte HD» – программа передач на сегодня | 31 августа, 2025

Rosarot Court métrage d'Ines Christine et Kirsten Carina Geissler (Allemagne, 2009, 1mn) Une courte animation sur la confusion des sentiments amoureux. I Want to Know What Love Is Court métrage d'animation de Hanna Järgenstedt (Suede, 2024, 6mn) Hanna veut rejoindre son crush du moment qui est DJ a Berlin. Elle rate son train et décide de faire du stop. Mais le conducteur qui s'arrete n'est pas forcément le compagnon de voyage idéal… Suivi d'une rencontre avec la réalisatrice Yummy Court métrage d'animation de Martinus Klemet (Estonie, 2024, 9mn) Julia est testeuse d'aliments pour chiens. Mais apres une rupture, la nourriture pour chiens n'a plus le meme gout. Suivi d'une rencontre avec le réalisateur Bye-bye, Bowser Court métrage de Jasmin Baumgartner (Autriche, 2023, 20mn) Luna, jeune chanteuse punk, décide d'écrire une chanson sur l'ouvrier qui travaille sur le bâtiment en face de chez elle. Contre toute attente, le morceau devient viral… magazine

série documentaire

Installé au Cap, en Afrique du Sud, Frank cumule les emplois : acteur, il travaille aussi dans un hôtel. Apres avoir été menacé en raison de son orientation sexuelle, le jeune homme a du quitter le Zimbabwe, ou sont restées sa mere et Kiki, sa plus jeune seur. Son frere cadet, Miles, ingénieur en informatique, vit lui depuis 2015 a Luton, en Grande-Bretagne, tout comme leur seur Portia, qui mene de front études universitaires et petits boulots. Poussés a l'exil par la crise économique qui frappe leur pays natal, Frank, Miles et Portia n'ont pas coupé les liens avec leur famille. Plusieurs fois par semaine, ils répondent présent lorsque leur mere les sollicite pour apporter une aide financiere a leur grand-mere malade, a leurs cousins orphelins de pere ou de mere, mais aussi a elle-meme : elle est veuve et souhaite achever les travaux d'une maison qu'elle destine a la location. Pour Kiki, la petite derniere, partie travailler dans un centre de prévention contre le VIH a Harare, la capitale, la matriarche reve d'un avenir d'aide-soignante… en Pologne. Cruel dilemme Alors que la pandémie de Covid-19 qui frappe l'Afrique australe aggrave la situation économique du Zimbabwe, les relations entre les membres de cette famille dispersée du continent africain a l'Europe se maintiennent grâce aux téléphones. Leurs smartphones servent aussi bien a se réunir en visioconférence qu'a envoyer de l'argent a leur mere et a leur famille élargie. S'ils considerent cette aide comme un devoir, les trois aînés peinent pourtant a subvenir a leurs propres besoins, au sein de pays ou le cout de la vie est élevé et leur situation, précaire. Au travers de leurs échanges et des tranches de vie de chacun, un regard intime sur les pressions que subissent ceux qui se sont résolus a l'exil. documentaire

A Berlin, sur le site de l'ancien aéroport de Tempelhof, un nouveau festival en plein air a vu le jour cet été : le Tempelhof Sounds. Pour cette premiere édition, l'événement dédié au rock et a la musique indé a accueilli pendant trois jours de nombreux artistes, notamment les groupes Muse et Florence and The Machine. La chanteuse pop britannique Florence Welch et son groupe ont littéralement secoué le parc par leurs puissants accents lyriques, allant jusqu'a déclencher un tremblement de terre sur leur grand classique Dog Days are Over lorsque les quelque 60 000 spectateurs ont sauté en meme temps. Quant a Muse, le groupe a profité de cette escale estivale pour promouvoir son neuvieme album Will of the People, un opus sorti en aout 2022, tres ancré dans notre époque marquée par les incertitudes. concert

En Autriche, les coutumes pascales demeurent vivaces. Une racine s'impose en cette période de l'année, le raifort, dont la culture demande beaucoup de travail. Les agriculteurs Nicole et Hannes Karner détaillent les préparatifs culinaires pour la fete : pour colorer les eufs, on les plonge dans l'eau de cuisson des feuilles et des légumes. Le pain de Pâques se compose de farine, de levure, de sel et de saindoux fondu dans du lait tiede. La viande, un morceau de porc fumé, mijote des heures. Le samedi saint, la bénédiction des aliments, tradition répandue dans la région, marque la fin du careme. série documentaire

Aout 2020. La sonde américaine Osiris-Rex s'approche de Bennu, un astéroide de 500 metres de diametre, formé il y a 4, 5 milliards d'années et distant de 147 millions de kilometres de la Terre, pour l'ultime étape d'un voyage dans l'espace entamé quatre ans plus tôt. Initiée par l'université d'Arizona et conduite par la Nasa, la mission d'Osiris-Rex consiste a en rapporter des échantillons susceptibles de livrer de précieuses informations sur les origines du Systeme solaire et les mysteres de la formation des planetes. Mais les choses se compliquent lorsque les chercheurs, qui croyaient que la surface de Bennu était semblable a celle d'une plage sablonneuse, découvrent, grâce aux clichés pris par la sonde, que l'astéroide est couvert de rochers : ce terrain accidenté risque de rendre la tâche des prélevements extremement périlleuse. D'autant plus que certains fragments de matiere lors du prélevement peuvent percuter et endommager la sonde. L'équipe va devoir faire preuve de créativité et de cohésion pour surmonter ces obstacles et parvenir a mener a bien une mission qui se terminera en 2023 avec le retour sur Terre d'Osiris-Rex et l'étude de sa précieuse cargaison. Immersion spatiale Réunissant archives, images de synthese spectaculaires et interviews d'astrophysiciens et de membres de la Nasa, Terri Randall (Dernier voyage vers Saturne, Au-dela de Pluton) retrace avec un grand souci pédagogique la formidable aventure des scientifiques mobilisés autour de l'expédition Osiris-Rex, de ses prémices, en 2016, quand leur choix s'est porté sur l'astéroide Bennu, jusqu'a la phase cruciale des prélevements de poussieres et de fragments de matieres rocheuses. Cette immersion dans le quotidien d'ingénieurs passionnés permet de partager leurs doutes et leurs desseins, alors que repose sur eux l'espoir de découvertes majeures sur la formation des systemes planétaires. documentaire

Science de l'infiniment petit, la physique quantique est la théorie scientifique la plus fructueuse de ces cent dernieres années. Autour d'elle, elle a mobilisé depuis le début du XXe siecle les plus grands chercheurs, d'Albert Einstein a Stephen Hawking, et a entamé au mitan du XXIe siecle une deuxieme révolution qui a notamment bouleversé le monde de l'informatique. Toutes nos technologies, des ordinateurs aux smartphones, en passant par notre mesure du temps, reposent sur notre compréhension du monde quantique, un monde désormais placé a l'échelle nanoscopique, celle de l'électron, de l'atome ou du photon. Cette théorie révolutionnaire est aussi a l'origine de l'une des plus grandes découvertes récentes : les ondes gravitationnelles – de minuscules déformations de la trame de l'espace-temps – qui nous obligent a regarder l'Univers sous un tout nouveau jour. Superstar de la science Et si notre réalité n'était qu'un jeu de pures probabilités ? Si chaque atome, chaque particule de lumiere, obéissait a des lois invisibles et contre-intuitives ? Et si l'infiniment petit influait bien plus sur notre quotidien qu'on ne le soupçonne ? Des trous noirs a l'entrelacement quantique, des horloges atomiques aux ordinateurs du futur, ce documentaire nous raconte la formidable épopée de la physique quantique, devenue l'un des piliers de la science moderne. De la mission Uhuru, qui a confirmé l'existence des trous noirs, aux expériences de Ligo (Laser Interferometer Gravitational-Wave Observatory), qui captent les ondes gravitationnelles, chaque étape du film illustre la façon dont les avancées quantiques réécrivent notre compréhension de l'Univers. S'appuyant sur les éclairages apportés par des chercheurs et des chercheuses (astrophysiciens, physiciens quantiques, professeurs de physique théorique…), des reconstitutions d'expériences, des séquences en animation et des images d'archives, Notre univers quantique s'attache a rendre accessibles les concepts les plus complexes. Un précis pédagogique sur une superstar des sciences. documentaire

Mardi 14 aout 1945 : trois mois apres la fin de la guerre en Europe, et quelques jours apres les bombardements atomiques de Hiroshima et de Nagasaki, le président des États-Unis Harry Truman annonce la capitulation du Japon. En quelques minutes, des foules envahissent les rues de Washington, de New York, de Los Angeles et de nombreuses autres villes du pays. Militaires et civils rient, chantent, dansent, s'embrassent… Tous sont impatients de feter le retour a la paix. Mais le président Truman a-t-il déclaré que la guerre était finie ? Comment les médias couvrent-ils l'événement ? Par qui ces images de liesse populaire sont-elles filmées ? collection documentaire

magazine

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Partout dans le monde, des bars et restaurants réinventent la convivialité grâce a leur architecture et leur design singuliers. Élégants, ludiques ou minimalistes, ces espaces proposent une expérience sensorielle. A Oslo, le célebre cabinet d'architectes Snohetta a imaginé le Summit Bar, baigné de lumiere grâce a ses vastes baies vitrées offrant un panorama spectaculaire sur la ville. A Tokyo, le designer français Gwenael Nicolas a dessiné un bar a sushis ultraconfidentiel – douze places seulement – au raffinement discret. La décoratrice Irene Kyriacou, elle, a transformé d'anciens bureaux de Johannesburg en un lieu lumineux a l'esthétique cinématographique. A Stockholm, les architectes du cabinet Wingardhs conjuguent sobriété scandinave et influence japonaise pour créer un espace méditatif. série documentaire

Fier de ses traditions, l'Uruguay est réputé pour sa douceur de vivre. Montevideo, sa paisible capitale, compte 1, 4 million d'habitants. Elle se distingue par ses nombreux bâtiments Art déco qui, a la nuit tombée, voient se réveiller la fievre du tango. Autre passion nationale, le football : en 1930, c'est ici qu'a eu lieu la premiere Coupe du monde. Tandis qu'a Punta del Este, idyllique petite station balnéaire éloignée d'une centaine de kilometres plus a l'est, on cultive la sérénité. documentaire

série documentaire

Prédateurs les plus redoutables de la savane africaine, les lions peuvent affronter des animaux six fois plus grands qu'eux. Face a des proies massives comme les buffles ou les zebres, chaque attaque exige coordination, stratégie, timing et précision – ainsi que des sens constamment en éveil. Cet épisode suit deux récits paralleles : une lionne, séparée des siens le temps de mettre bas, tente de subvenir seule aux besoins de ses petits ; plus loin, une troupe aguerrie s'en prend a un éléphant adulte, un défi risqué mais qui peut s'avérer payant : pour survivre, les lions, grands carnivores, doivent manger un cinquieme de leur poids par jour… Gestes décortiqués Lion, guépard, crocodile, ours polaire, léopard et loup : au fil de l'évolution, ces especes se sont hissées au sommet de la chaîne alimentaire de leur écosysteme grâce a une maîtrise hors pair de l'art de la chasse, en solitaire ou en groupe. En six épisodes saisissants, filmés au plus pres des animaux entre le Grand Nord canadien, les parcs nationaux d'Afrique de l'Est et le Yellowstone, cette série analyse avec minutie les stratégies déployées par ces superprédateurs, et détaille les caractéristiques anatomiques étonnantes qui leur permettent de s'attaquer a des proies souvent aussi rusées ou puissantes qu'eux. A l'aide de reconstitutions en 3D, chaque geste est décortiqué pour révéler les clés indispensables a la survie de ces especes. série documentaire

Calme et élégant, parfaitement a son aise dans l'immensité des plaines, le guépard est le chasseur le plus rapide d'Afrique. Les mâles évoluent en petit groupe, les femelles, seules ou avec leurs jeunes, menent une existence nomade. Cet épisode suit l'une d'elles, qui doit relever le défi de la chasse tout en protégeant sa portée, particulierement vulnérable a l'attaque de prédateurs plus puissants, comme les lions. L'atout principal du plus léger des grands félins : le sprint – avec des pointes de vitesse a 110 km/h – grâce a une souplesse et un sens de l'équilibre hors du commun. série documentaire

Impressionnant reptile aux meurs solitaires, le crocodile du Nil est le plus puissant prédateur d'eau douce du continent africain. Dans la riviere Grumeti, en Tanzanie, un grand mâle mise sur le passage annuel des troupeaux migrateurs de gnous et de zebres pour tenter une capture spectaculaire : un animal adulte pourrait le rassasier pour une année entiere. Grâce a son anatomie qui lui permet de rester immobile sous l'eau jusqu'a deux heures d'affilée, le crocodile, en embuscade, attend sa proie. A quelques kilometres de la, dans la riviere Mara, mâles et femelles se préparent a une étonnante parade nuptiale… série documentaire

Trentemoult, 1960. Vingt ans apres avoir pris la mer, Yvon Legualoudec (Bernard Giraudeau) est de retour dans son petit port natal, accompagné de sa femme guadeloupéenne et de leurs enfants. Sa réapparition soudaine met en émoi Jean et Liliane Ripoche, eux-memes parents de quatre enfants, a la tete d'un magasin de salles de bains. Car Jean était autrefois inséparable d'Yvon, pourtant son rival, puisqu'il faisait lui aussi battre le ceur de la belle Liliane. Les retrouvailles du trio, pleines d'incompréhension, de non-dits et de jalousie, tournent bientôt a l'affrontement quand Yvon décide de présenter Mireille, sa fille métisse, au titre de. film

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Chapeau, bretelles et billes rondes pétillantes de malice derriere de grosses lunettes, Billy Wilder ironise, avec son accent yiddish : A la cinématheque, les gens s'extasient trop. C'est l'orgasme permanent ! Juif d'origine autrichienne, Samuel Wilder (1906-2002) fuit l'Allemagne nazie dans les années 1930 pour poser ses valises a Hollywood. En plein âge d'or, l'ancien journaliste a l'anglais incertain est recruté par la Paramount pour sa plume féconde. Les scénarios de La huitieme femme de Barbe-Bleue et Ninotchka – deux euvres de son mentor sacré Ernst Lubitsch , qu'il écrit en tandem avec le WASP et antisémite Charles Brackett, lui assurent bientôt le succes. Mais Billy Wilder veut passer derriere la caméra. Avec Uniformes et jupons courts, qui traite, sous couvert de légereté, de pédophilie, ce provocateur signe une satire féroce de l'Amérique, quand le chef-d'euvre Boulevard du crépuscule, servi par Gloria Swanson et William Holden, l'un de ses acteurs fétiches avec Jack Lemmon, demeure l'un des plus grands films sur Hollywood. Dans les années 1950, ce maître incontesté de la comédie, qui rompt avec la Paramount pour préserver son indépendance, fustige le puritanisme anglo-saxon en abordant la prédation masculine avec les faussement romantiques Sabrina et Ariane, l'adultere et le meurtre dans le tres noir Assurance sur la mort, l'alcoolisme avec Le poison ou encore le travestissement dans le transgressif Certains l'aiment chaud. Mais son film préféré reste Le gouffre aux chimeres, charge virulente contre le cynisme médiatique, toujours d'actualité. Émotion et dérision Entrelaçant extraits de sa prolifique filmographie et archives d'entretiens ou son acuité se mâtine d'une réjouissante (auto)dérision, ce portrait documentaire explore en finesse l'euvre de Billy Wilder. Il rappelle aussi qu'en 1945 le cinéaste exilé, dont la mere n'a pas survécu a Auschwitz, est le premier réalisateur américain a filmer Berlin en ruines et l'enfer des camps pour son documentaire Death Mills. S'appuyant sur l'éclairage d'historiens du cinéma et le témoignage touchant du fils de son complice scénariste I. A. L. Diamond, Clara et Julia Kuperberg (Joni Mitchell – Le spleen et la colere, Hannibal Hopkins & sir Anthony) montrent comment, sous le voile élégant de comédies éblouissantes, ce géant multiprimé du septieme art savait comme nul autre révéler les dessous sombres du reve américain. documentaire

Dans les Années folles a Hyeres, a quelques encablures de la Riviera chere a Fitzgerald et Hemingway, une villa moderniste baignée de lumiere surgit de l'imagination d'un jeune architecte radical encore inconnu, Robert Mallet-Stevens. A l'initiative de ses propriétaires fortunés, les vicomtes Charles et Marie-Laure de Noailles, un couple romanesque de mécenes, la Villa Noailles va accueillir toute l'avant-garde artistique du XXe siecle. Héritiere d'une famille de banquiers juifs allemands mais aussi descendante du marquis de Sade, la maîtresse des lieux consigne dans des albums, a renfort de dessins, découpages et collages, la folle effervescence qui y regne, dans le sillage du surréalisme. Sur fond de fetes costumées extravagantes, des artistes légendaires – de Salvador Dalí a Man Ray en passant par Francis Poulenc, Luis Bunuel, Alberto Giacometti ou encore Jean Cocteau – vont s'y croiser et y créer. Loin de Paris, ce foyer d'expérimentations novatrices représente pour les talents qui le fréquentent une parenthese enchantée et un espace d'absolue liberté, sans lequel certains chefs-d'euvre de l'entre-deux-guerres n'auraient jamais existé. A l'écoute de leur temps et résolument tournés vers l'avenir, les Noailles inventent avec leurs amis un univers bouillonnant ou le reve se mele a l'activité sportive, la créativité a l'amusement. Gide est conquis et l'écrit. Mais le couple, qui offre l'hospitalité a Paris a un Kurt Weill en exil apres sa fuite d'Allemagne en 1933, sait aussi percevoir les fracas du monde. Loin des conventions, le duo se distingue surtout par son ouverture d'esprit et un engagement passionné pour l'art sous toutes ses formes, soutenant L'âge d'or de Bunuel, qui provoquera un scandale, ou Le sang des poetes de Jean Cocteau. Car dans ce somptueux refuge ou fiction et réalité se rejoignent, seule la poésie prime. Laboratoire de création Les Noailles n'attendaient pas des artistes, auxquels ils donnaient carte blanche, qu'ils leur servent a quelque chose, insiste la critique d'art Roxana Azimi. Inspirée par les scrapbooks de Marie-Laure de Noailles, cette visite guidée dans le dédale de la villa, son jardin cubiste parsemé de sculptures et sa piscine – dont les artistes profitaient joyeusement en costumes de bain rayés fournis , retrace l'aventure de ce laboratoire de création. En archives savoureuses, dont des films muets, et avec l'éclairage d'historiens et de critiques d'art, le film brosse aussi un portrait vivant de ce couple rebelle d'aristocrates mécenes, dont l'audace a accompagné la révolution surréaliste et d'autres avant-gardes – peinture, arts décoratifs, cinéma ou danse – dont ils se voulaient pleinement acteurs. Car peintre elle-meme, Marie-Laure de Noailles voulait faire de sa vie une euvre d'art. Une formidable plongée dans un lieu de mémoire aux iconiques fantômes. documentaire

Au début du XVIIIe siecle, les mélomanes accouraient de toute l'Europe pour s'immerger dans le foisonnement musical de la Sérénissime. Guidés jusqu'aux portes des églises par les chants de dévotion populaires des musiciens de rue, les habitants venaient s'y recueillir au son de sublimes polyphonies anciennes ou des nouvelles compositions d'Antonio Vivaldi (1678-1741). Avec son ensemble le Poeme harmonique, le chef Vincent Dumestre, artisan du renouveau baroque, ressuscite ce mélange de liesse et de contemplation qui rythmait la vie des Vénitiens, au fil d'un parcours musical couronné par le Nisi dominus du pretre-compositeur. Digne ambassadrice des orphelines a la voix divine de l'Ospedale della Pieta, ou Vivaldi officia pendant pres de quarante ans, la mezzo-soprano française Eva Zaicik – révélation artiste lyrique aux Victoires de la musique classique et lauréate du concours international Reine Élisabeth de Belgique en 2018 – livre, au ceur de l'église jouxtant l'ancien hospice et conservatoire, une envoutante interprétation du Cum dederit dilectis suis, le quatrieme mouvement. spectacle

L'expression Nikola Obermann, qui ne travaille jamais a la 6 4 2, joue a saute-frontieres avec quelques expressions françaises et allemandes. la tradition Nikola Obermann nous présente une tradition encore tres ancrée dans la vie allemande : le compagnonnage. la devinette. magazine

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A 3 ans, il répétait en boucle a Londres sa toute premiere réplique : Maman est sortie, évinçant les créanciers qui se pressaient a la porte de sa famille pauvre. Né en 1933, Joseph Maurice Micklewhite, fils d'une femme de ménage, se jure de réussir sa vie au chevet de son pere, porteur au marché aux poissons. C'est sous les traits d'un séducteur désinvolte que le jeune cockney a l'accent repoussoir creve l'écran en 1966, dans Alfie, le dragueur. Propulsé a Hollywood, celui auquel John Wayne promet d'emblée une carriere de star, a condition qu'il ne parle ni trop, ni trop fort, tourne avec Shirley MacLaine, Sean Connery ou Jack Nicholson, et devant la caméra de géants, de John Huston a Christopher Nolan, en passant par Joseph L. Mankiewicz (Le limier). Imposant les lunettes au cinéma, il accede au statut d'icône dans l'imperméable du discret espion Harry Palmer, aux antipodes d'un James Bond. Parvenu au sommet, Michael Caine tire sa révérence et ouvre un restaurant a Miami, avant d'etre rattrapé par la gloire et Woody Allen (Hannah et ses seurs, son premier Oscar pour un second rôle en 1986) et de remporter une seconde statuette en 1999 avec L'euvre de Dieu, la part du diable de Lasse Hallström, pour le rôle d'un gynécologue drogué a la tete d'un orphelinat. Tranquille humilité Au fil d'un entretien au long cours, l'acteur annobli a la classe british et aux 150 films se dévoile et déroule sa prodigieuse carriere avec une tranquille humilité. De ses origines modestes a sa célébrité et de ses flops a ses succes, Michael Caine égrene non sans humour le parcours d'un homme aussi opiniâtre qu'apte au bonheur, aupres de l'amour de sa vie, son épouse Shakira. Nourri de témoignages de ses partenaires et des réalisateurs avec lesquels il a tourné, ce portrait puise aussi dans les multiples livres que ce passionné a consacrés a son métier, dispensant des conseils de sobriété aux apprentis comédiens, mis ici en pratique par des étudiants en théâtre a Hanovre. Un hommage vibrant a un fringant nonagénaire encore a l'affiche de Best Sellers en 2021. documentaire

2 mai 1997. Au lendemain de sa victoire électorale, le leader travailliste Tony Blair se prépare avec la fébrilité d'un collégien au tete-a-tete avec la reine qui doit le consacrer Premier ministre. Quatre mois plus tard, dans la nuit du 30 au 31 aout, la famille royale, en vacances dans sa résidence écossaise de Balmoral, apprend que Lady Diana Spencer vient de se tuer avec Dodi al-Fayed dans un accident de voiture a Paris. Élisabeth refuse a son fils Charles un avion de la Royal Air Force pour se rendre sur place d'urgence. Car la princesse du peuple ayant récemment divorcé, la Couronne, pense-t-elle, n'a pas a prendre officiellement son deuil en charge. Stupéfiée par les manifestations de désespoir collectif qui accueillent la nouvelle dans son royaume et au-dela, elle est résolue a tenir bon. Meme si Tony Blair, épaulé par ses conseillers en marketing, lui susurre respectueusement que les temps ont changé… La revanche du peuple Le premier ressort du plaisir intense distillé par The Queen (a condition de s'etre remis de la mort de Diana), c'est l'illusion revancharde, sinon démocratique, de pouvoir rire des puissants de ce monde en découvrant leur intimité parfois fort prosaique. Entre la hideuse robe de chambre du prince Philip, plus consort que jamais, qui ne trouve rien de mieux que traîner ses petits-fils a la chasse au cerf pour adoucir le choc de la mort de leur mere, les jérémiades de Charles et la férocité de la nonagénaire Queen Mum, la famille royale, le rôle-titre excepté, n'en sort pas grandie. L'ambition presque naive du jeune Blair et le cynisme autosatisfait de ses spin doctors sont épinglés avec la meme ironie discrete et dévastatrice. Mais en fin observateur de la nature humaine et des rapports de classe, Stephen Frears dépasse la simple satire pour conter une fable politique d'une grande acuité sur le regne de l'émotion et de l'immédiateté. La composition extraordinaire de Helen Mirren, mais aussi de Michael Sheen, sont pour beaucoup dans la jubilation que procure ce petit chef-d'euvre d'intelligence et d'audace. Le tout couronné d'une savoureuse cherry on the pudding : son exotisme 100 % British. film

Sex-symbol ? Ça me suivra jusque dans la tombe ! lancera un jour a la presse cette actrice britannique qui ne manque pas de repartie. D'une grande sensualité des ses débuts au théâtre, au sein de la Royal Shakespeare Company, tout comme au cinéma, dans l'oubliable Age of Consent, ou elle joue une nymphette, Helen Mirren, alors surnommée sex queen par les tabloids, est vite cataloguée. Mais cette enfant de la classe moyenne a grandi dans un milieu progressiste, ou on l'a encouragée a exprimer son point de vue. Fatiguée de cette étiquette réductrice, elle plaque tout et rejoint la troupe de Peter Brook, s'embarquant au fil d'expérimentations libératrices pour une tournée qui lui fera parcourir la planete. Puis, assumant son envie de lumiere, elle revient aux scenes londoniennes et au cinéma. Mais elle transforme désormais les rôles sexualisés qu'on lui offre en instrument de pouvoir. Dans Excalibur, de John Boorman, elle compose une éblouissante fée Morgane, lubrique et vent debout contre le patriarcat médiéval. Étoffer les rôles féminins Capable de tout jouer, dotée d'une prestance qui lui a permis de monter plusieurs fois sur le trône – dans les personnages d'Élisabeth II dans le film de Stephen Frears The Queen, couronné de l'Oscar de la meilleure actrice en 2007, mais aussi de Cléopâtre ou Catherine de Russie , Helen Mirren a bataillé pour étoffer les rôles féminins au cinéma, qu'elle jugeait d'une indigence rare, notamment a Hollywood. Elle a parfois obtenu des scenes supplémentaires pour ses personnages (notamment dans Racket et Gosford Park) et ouvert la voie aux femmes flics chargées de mener l'enquete avec la série Prime Suspect. Ce documentaire tout en archives retrace la carriere d'une actrice multirécompensée pour donner a voir toutes les facettes de son talent et de sa personnalité : égérie des sixties, comédienne shakespearienne, reine de cinéma et icône féministe. documentaire